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PRODUCTOR MUSICAL
Si solicitas los servicios de un Productor Musical es para trabajar con un artista, autor, compositor y multinstrumentista que, idealmente, tiene una visión glogal para resolver detalles que, muchas veces, el producido no está notando. El Productor te dará su punto de vista en base a los años de experiencia formando partes de diversos proyestos musicales, estudiando infinidad de discos, géneros y épocas relacionadas a la música y a la cultura general. Los más grandes artistas trabajan con productores musicales para conseguir un alto nivel en sus producciones y, como valor agregado, diferenciarse del resto generando una identidad propia trascendente en el tiempo. Algunos artistas pueden conseguir autoproducirse logrando un trabajo correcto, pero no necesariamente logran explotar el máximo potencial de su obra, dejando que una buena idea, muchas veces, se pierda entre tantas en un cajón. Si eres de ese tipo de creadores, necesitas urgente un productor musical. Si deseas llevar tus creaciones más allá de los limites que tus propios sesgos y autocensura te imponen, necesitas la guía de un buen productor. Atrévete a dejar la mediocridad y destácate entre los miles de clones que aparecen cada día en los medios.
IDENTIDAD
Como tu Productor nos debemos reunir a diseñar tu proyecto de canción o álbum. En esta primera etapa ecucharemos tus maquetas y, si no las tienes, las grabamos en mi estudio. Luego de analizar canción por canción, definimos la identidad de cada una y la vinculamos a tu personalidad; en este punto es de vital importancia generar una identidad única a tus canciones, tanto para asociarlas a tí como para alcanzar el nicho correcto para tu propuesta. La identidad de un artista y su obra es lo que lo convierte en marca registrada, en escuela para muchos y define tu esencia que interpretará a miles de fans, sin importar en que géneros o estilos trabajes. Una vez que ya tenemos el «mood» que te caracterice, pasaremos al siguiente proceso: Arreglos y Orquestación. Pero antes, un inciso a los cantantes e interpretes en el siguiente apartado.
COMPOSICIÓN PARA INTÉRPRETES
Esta es una modalidad muy interesante pués, a diferencia de los autores y compositores, los interpretes o cantantes muchas veces están cansados de los covers y tributos, deseando dar un salto exponencial, con canciones originales exclusivamente compuestas para sus voces y calidad interpretativa. El proceso es similar que con con los artistas compositores sólo que con canciones escritas por mí o alguno de mis productores asociados. Si eres cantante este es el momento para dar ese salto cuántico y darte a conocer en las RRSS o para competir en festivales con temas compuestos para tí exclusivamente.
Ahora sí, vamos a arreglar y orquestar!!
ARREGLOS Y ORQUESTACIÓN
Una vez que le encontramos la identidad o personalidad a tu canción y a tu estilo interpretativo, ajustando el tono, el tempo y género musical, pasamos a arreglar y orquestar. Este proceso creativo viene a dar ese refuerzo emocional que, seguro, le hace falta a la canción para subirla aún más de nivel. Siempre digo que una gran canción se defiende sólo con un piano o una guitarra sin embargo, la mayor parte del tiempo pueden crecer mucho más con los arreglos e instrumentación correctas, además de crear ese clima único que la hará reconocible para siempre.
GRABACIÓN Y EDICIÓN
Nuestra pauta de arreglos e instrumentación ya está establecida, además del tempo y tono, entonces pasaremos a decidir los micrófonos y otros equipos que definirán aún más el carácter de la canción. La grabación se pone en marcha. Una vez terminado el registro sonóro, se editan las pistas vocales e instrumentales, limpiando ruidos indeseables propios de una sesión: roces de pies, manos, papeles, lápices, respiraciones, comentarios y todo lo que por accidente se haya filtrado en la grabación. Terminado el proceso de edición, se realiza un balance básico con una mezcla estática para luego preparar las pistas auxiliares de efectos, grupos y mix bus, de esta forma, el encargado de la mezcla podrá trabajar comodamente en ese noble arte.
Todo está correcto para iniciar para la mezcla y el master.
MEZCLA Y MASTER
En la mezcla buscaremos la mejor imagen stereo, dimensiones 3D y sonororidad de acuerdo al género de tu canción. Los estilos suelen tener sonidos característicos y debemos acercarnos con cierta fidelidad, de acuerdo a nuestros conocimientos y posibilidades técnicas; es para que suenen familiares al estilo en que fue estructurada la composición. Después de conseguir un balance a gusto entre voces e instrumentación, ya sea por medio de las técnicas de mezcla , automatizaciones y criterio artístico, pasaremos a masterizar. Recuerda, la mezcla nos debe gustar como si ya fuera el resultado final a publicar. Estudiarla y corregir defectos deberá tener un tiempo limitado pues hay que avanzar con el proyecto. Ok, al master!
Una vez que la mezcla nos dejó conformes, pasaremos a masterizar, es decir, a dar nivel gradualmente por medio de ecualizadores, compresores y limitadores, entre otros aparatos, consiguiendo el volumen apropiado para que el tema suene en las distintas plataformas que el mainstream condiciona; no es necesario pero ayuda a ser más competitivo, si ese es tu fin. En el estudio somos amigos de la buenas canciones y no de las que suenan fuerte porque sí.
Como podrás darte cuenta, somos un estudio formado por creadores, compositores y autores, especialistas en producción musical que, además, te ofrece grabar tus proyectos como respaldo al trabajo de producción musical. Siempre que tu presupuesto te lo permita, tenemos estudios de grabación comercial asociados al nuestro y, como productores, podemos seguir produciendo tu disco en algunos de estos lugares, claro, los valores aumentan notablemente ya que a eso se didican; a grabar comercialmente y nada más. Sus servicios también los cobran por separado.
Nuestra intención es que tu proyecto musical lo realices de principio a fin junto a nosotros, siempre coincidiendo con criterios artísticos y no necesariamente con los de la industria…Si logras convencer de lo contrario al genial Alan Parsons, productor del álbum Dark Side of the Moon de PInk Floyd, recién pensaremos en cambiar nuestra postura jajajja!!
Recuerda que los mejores álbumes de la historia fueron grabados a volumenes que permiten disfrutar de todas sus inflexiones, tanto sónicas, interpretativas como emocionales. Se sienten con aire y con rangos dinámicos desahogados. Un ingeniero o productor actual sabe estas cosas, pero con tal de no perder un cliente, le hará sonar todo lo fuerte que éste le pida, fomentando la pésima creencia de que tiene una gran canción sólo por esos -6 dB de LUFS.
INSCRIPCIÓN DE CANCIONES
Un servicio adicional es crear la partitura con la linea melódica y letra de tu canción para que puedas registrarla en la DDI y SCD según corresponda. Estos trámites protegen tu propiedad intelectual y tus derechos de autor respectivamente.
SESIÓN FOTOGRÁFICA Y VIDEOCLIP
Un servicio recurrente de nuestros artistas son las sesiones fotográficas y la filmación de videoclips a un costo razonable.
La grabación de videos acústicos es lo más sencillo y económico sin dejar de ser muy efectivo. Es un estilo que gusta mucho a los cantautores, dúos y tríos. También realizamos otros formatos de videoclips como videolyrics, Filmación tradicional, Filmación con Chroma Key (pantalla verde) Y por último Animación 2D: Cuadro a cuadro, Vectorial y Rotoscopia.
Sobre las sesiones fotográficas pueden tener ambientaciones y técnicas similares al video.
La finalidad es tener soluciones integrales para la promoción y difusión de tu música. Con esto conseguirás que tus canciones se conozcan en distitos formatos en las RRSS y plataformas de streaming.
OTROS SERVICIOS
Si tienes otros proyectos creativos que necesites realizar, no dudes en llamarnos para evaluar el proyecto, tu presupuesto y darte la mejor solución para que puedas concretar tus ideas.
Muchos de estos proyectos suelen ser Podcasts, Locuciones publicitarias, Institucionales, Audiolibros, Doblajes, Radioteatro, Foley, entre otros que ya hemos realizado en nuestro estudio. Contáctanos!
PRECIOS
Servicios Musicales
-PROMOCIÓN 1: Producción Musical + Arreglos y Orquestación + Grabación $100.000
-PROMOCIÓN 2: Productor Musical + Arr. & Orq. + Grabación + Mix & Master + Videoclip + Sesión Fotográfica $250.000.
-Servicio de Edición Post Grabación $10.000
-Si el cliente estima conveniente continuar con nosotros el siguiente proceso; la Mezcla y el Master, el precio de estos dos conceptos es de: MIX desde $30.000 según cantidad de tracks. MASTER $20.000.
-Álbum de 10 temas $900.000
-Álbum de 8 temas $700.000
-EP de 4 temas $400.000
-Hora de Estudio Standar $10.000
-Grabación Multipista (16 canales simultáneos) por 8 horas $100.000
-Composición para Cantantes, Publicidad, Teatro y Cine. Contáctanos.
-Servicio Optativo: Transcripción a Partituras $15.000
-Diseño de Portada: Contáctanos.
Servicios Audiovisuales
*Videoclips, formato acústico multicámara $80.000
*Videolyrics desde $80.000. hasta $600.000. aprox.
*Videoclips Filmación Tradicional $150.000.
*Videoclip en Pantalla Verde (Chroma Key) $100.000 hasta $600.000.
*Videoclip en Animación 2D (Dibujos Animados) desde $80.000 hasta $600.000.
**Podemos tener una reunión para estudiar tu Storyboard y ver su factibilidad. Si no tienes uno, lo realizamos para tu proyecto. Valor $200.000. Si no deseas estas guías técnicas, conceptuales y artísticas, lo podemos realizar «a mano alzada» es decir, un video base contigo en acting de canto o en cualquier otra acción más imagenes de apoyo aleatoreas., tanto en chroma como en locación.
*Sesiones Fotográficas para RRSS de promoción (artista, canción, álbum, conciertos, etc.) Se selecionan 4 fotos e incluyen revelado digital en Lightroom y retoque o fotomontaje en Photoshop. Cada sesión tiene un costo de $50.000.
*Las sesiones de Podcast y locuciones se deben evaluar según presupuesto, duración y, si en el caso del podcast, si será filmado o sólo grabado en audio. Como referencia la grabación de sólo audio por una hora para estos formatos es de $15.000
DREAM TEAM
Qué tal, juntos vamos a definir la identidad de tu música!
Hola, soy Koko Santander, tu Productor Musical y en este viaje te guiaré para encontrar la personalidad de tus creaciones, enseñarte la importancia de un trabajo profundo, detallado, sin cabos sueltos. Sólido! Soy fan de la canción que cuenta una historia que emocione, que enaltezca la condición humana, como debe hacerlo el arte. Para alcanzar esa complicidad con nuestras creaciones, el viaje debe partir por conversar y definir conceptos que interpreten nuestro sentir inicial: la inspiración. Para conseguirlo, no sólo el primer paso es fundamental, también la orquestación y arreglos; si una canción ya se justifica a si misma con sólo una guitarra o piano, imagina cuánto potencial puede alcanzar si se lleva a niveles insospechados de producción. Una vez que tu canción esté preparada, la grabaremos, seleccionando cuidadosamente micrófonos e instrumentos, confirmando tempos del compás y metrónomo, para futuros ajustes de efectos y dinámica. Después mezclaremos hasta que nos suene equilibarada. Una vez que la canción esté masterizada, crearemos un stéreo y ya está, es hora de que el mundo te conozca!
Junto a mi, están los productores Benja Gamboa y Jonathan Medina. Cada uno de nosotros tiene enfoques diferentes de producción, lo que nos individualiza y une al mismo tiempo. Gracias a nuestra pasión por las canciones bien hechas y, que hoy ya son escuelas clásicas de la música popular, es que nos hemos reunido para entregarte el mejor servicio de productores, en un espacio acogedor, con infinitas ideas y buen humor.
Puedes elegir con quien trabajar, ya sea individualmente o como equipo de productores para tus discos.
BIENVENIDOS A LA PRODUCCIÓN MUSICAL!!
Benjamin Alberto Gamboa Reveco nacio en Santiago de Chile el año 1996. Desde muy pequeño tuvo acercamientos a la musica, y empezo a tomar lecciones de piano, en paralelo, fue aprendiendo a tocar instrumentos de forma autodidacta.
Es licenciado en musica, cursando sus estudios en la universidad Academia del humanismo cristiano, donde ademas se titulo como productor musical.
En el año 2021 edito su primer disco solista «Doblectura» que fue una coleccion de sus primeras composiciones.
En el año 2023 edita su segundo disco «The bassman in the basement», que empezo a promocionar con el lanzamiento de tres nuevos singles durante el 2022.
Benja es un artista que incursiona en diversos generos musicales, y siempre recoge influencias de los distintos proyectos donde ha participado, con estilos que pasan por el rock pop, folcklore, baladas, boleros, bossa nova, blues, hard rock y musica incidental.
Como musico y productor ha trabajado con proyectos como Perro Muerto, Marcelo Varas, Esteban Ermitaño, Zabu-k, Luciano Lulavi, Profecia Blues Band, Planeta Menta, Secosta, Sahara Andino y Borrosos.
Actualmente de encuentra trabajando en la produccion de su tercer disco «Loop», del cual recientemente estreno su single «Pajarito del amor».
Soy Jonathan Medina y mi vida ha sido una sinfonía de ritmos, ideas y melodías desde que tengo memoria. Con más de 10 años dedicados a la creación, interpretación y producción musical, puedo decir que he vivido una década de sueños y mucho aprendizaje.
Todo comenzó cuando era un niño apasionado por la música y eso me llevo a estudiar guitarra clásica en la “Escuela Claudio Arrau” de Chillán, para luego comenzar a tocar en bandas amateur de la misma ciudad. Después de varios años decidí buscar nuevos horizontes en el extranjero, viaje por varios países de sudamérica, entre los cuales estan Bolivia, Paraguay, Argentina, Venezuela y Brasil, en este último me radiqué 4 años. En los años que estuve viajando por estos paises, aprendí mucho de la cultura y sobre todo de la música latinoamericana ( de la que no conocía mucho, ya que vengo más del mundo del rock y del pop) enriqueciendo mi lenguaje artístico.
Después de casi 8 años viajando, volví a Chillán y comenzar a trabajar en mi carrera musical de forma seria. En estos años he sido guitarrista de sesión para varios artistas de la región de Ñuble. Paralelamente he desarrollado mi carrera como solista con el seudónimo de “John Kamaño”, también actualmente formo parte de la banda “Ojo Eléctrico”, proyectos donde he aprendido a producir y, como consecuencia, he terminado produciendo a otras artistas. Algunos de estas son: Mago Solar, Luigi Barrarez, Unherrero, Cristofer Lara Canto, Rodrigo Canavez etc.
Lo que realmente me apasiona es la creación en forma colaborativa. Me encanta trabajar con artistas que comparten mi visión y mi pasión por la música. Juntos, creamos algo nuevo y emocionante.
Los estilos en los que más me desenvuelvo mejor, son el rock y varios de sus derivados (como el rock alternativo, el rock indie, el punk, etc) el folk de cantautor, el bossa nova y la música popular en general.
Estoy emocionado de saber qué viene a continuación. La música es un viaje constante y estoy ansioso por explorar nuevos sonidos, colaborar con nuevos artistas y seguir creando música que inspire y emocione a la gente.
Así que, si estás buscando un productor musical apasionado, comprometido y dispuesto a empujar los límites de la creatividad, entonces estoy aqui para ti ¡Vamos a hacer música juntos!”
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BIOGRAFÍA
Bienvenidos, soy Koko Santander autor y compositor, arreglista y productor musical. Comencé a componer a los 12 años fundando mi primera banda a los 13 años, nuestra querida Así de Simple, aventura inolvidable que vivimos junto a mi hermano Tony quien tocaba la batería y aportaba con sus propias composiciones. Durante estos años escolares mis canciones estaban inspiradas en el rockabilly, The Clash y The Beatles logrando seguidores dentro del publico punk, con un contenido ultra adolescente (escatológico, humor y denuncia de preadolescentes xD) algo curioso pués jamás me sentí parte de ningún movimiento, ni menos de tribus musicales tan marcadas, sin embargo, en esa etapa de primaria, mis temas producían reacciones inesperadas para mí y la banda (risa).
KOKO SANTANDER EN LA SALA DE PRODUCCIÓN MUSICAL
En los años 90s mis intereses se vuelcan al blues, jazz, bossanova, boleros y la música docta, en especial los clásicos como Bach y Mozart, cuestión bastante contradictoria si cantaba Roll over Beethoven. Debo confesar que en este periodo el Noise, Grunge Y BritPop me estaban influenciando notablemente. En cuanto a los instrumentos, la guitarra era mi principal herramienta de composición, sin embargo, el piano, llegó como un desafío de aprendizaje, motivado por una buena amiga que tocó una pieza de Beethoven volándome la cabeza. Me compré mi primer teclado y empecé a transportar toda la armonía que sabía en guitarra y, así es como el piano pasa a ser muy recurrente; esto produce mayor cantidad de canciones y la complejidad correspondiente, claro, no siendo de todo el gusto de mis compañeros de banda quienes insistían en mantener el estilo rocanrolero. Por esos días comienzo a tener los primeros alumnos, tanto en guitarra como en composición. También me invitan a colaborar con artistas que me confiaron aportar en sus repertorios; algo así como un proto productor musical. En estan primera mitad de los 90s inicio mis primeros trabajos en pubs, productoras de eventos y discoteques, compartiendo escenario con otras bandas emergentes como La Ley, Los Tr3s o Bambú, entre otros. Cómo olvidar nuestra mi primera presentación en el SERIATUTIX el famoso pub del Negro Piñera. Que época, conocimos a los «famosillos» de ese momento pero claro, como eramos unos pendejos, nos pagaban con sandwiches de jamón queso, en otros pubs, al menos nos daban una cerveza para pasar el pan…Ah! es importante aclarar que también «pelamos el ajo» en lugares de mala muerte por ni un peso y es más, casi arriesgando la vida en un par de ellos. En fin, hay que formar carácter también.
En estos años entramos por primera vez a un estudio a grabar algunos temas de la banda, además de filmar dos videoclips. Las presentaciones en vivo aumentan y la composición también, lo que lleva a algunos amigos a proporcionarnos equipos de audio para grabar nuestros demos y ensayos.
Hasta el año 95 se mantuvo esta dinámica, sin embargo, por proyectos personales de sus integrantes y, después de 9 años, Así de Simple se disuelve dando fin a una primera etapa llena de aprendizaje, psicodelia y el fortalecimiento del carácter artístico junto con el de gestión.
Pese a que nunca grabamos un álbum como Así de Simple, conservo numerosos registros en cassettes compensación que algún día verán la luz como originales en algún canal de Youtube XD.
En 1996 formamos Vinci, la banda que por fin nos lleva a grabar nuestro primer álbum llamado “Tapar el Sol”, producción grabada en el estudio Digisound de Ñuñoa con el ingeniero Roberto Muñoz, director de la carrera de Sonido del Instituto ARCOS. Es el periodo en que formo parte de la primera y segunda Escuela de Rock, donde mis profes fueron Andrés Godoy, Yanko Tolic, Joe Vasconcellos, Tito Escarate, Rudy Wiedmayer, Flor Motuda y Claudio Narea, entre otros destacados músicos de la escena nacional. Estos 2 semestres de aprendizaje me llevaron a grabar el primer álbum de las Escuelas en Balmaceda 1215 junto a Pablo González, ingeniero del disco «Peces» de Lucybell y producido por el mismo Andrés Godoy. En esta etapa Britpop, impulsada por nuestro disco Tapar el Sol, conocí a personas de diversas áreas que me llevarían al mundo académico, a la producción musical y a la publicidad. Por otra parte, nuestro disco recibió elogios de la prensa especializada como Marcelo Aldunate y Rolando Ramos de radio Futuro y Rock&Pop, elogiando el álbum con frases: «es una banda que ya lo ha experimentado todo y que ya viene de vuelta» o el que más me gusta: «son como unos viejos chicos del rock nacional«.
El año 2001, en un proyecto impulsado por el Ministerio Secretaría General de Gobierno y dirigido por Andrés Godoy de la ATR, me confían la tarea de impartir Clases Magistrales de Composición de Rock y Pop durante un trimestre a las bandas de las comunas de Santiago Norte, lo que fue una grata sorpresa y un honor. El proyecto tuvo tal éxito que se extendió por dos años agregando clases de Producción Musical para bandas de rock y pop. En paralelo aprendí lo insospechado sobre gestión de discos en sellos como EMI, SONY/COLUMBIA o el chilenismo ALERCE.
Mi trabajo de composición y producción de audio para empresas e instituciones, han aportado lo suyo para saber dirigir la gestión de mis servicios musicales, además de colaboraciones para proyectos audiovisuales, videoclips, animación 2D y publicidad que también tienen distintos perfiles con los que hay que saber tratar.
Ya son más de 1000 composiciones compiladas en 52 álbumes inéditos. En resumen: 3 decadas de arte, enseñanza y negocios.
Olvidé mencionarte mi experiencia como artista plástico, ya que soy ex-alumno del LEA en la especialidad de Artes Visuales. Puede que agregue un sub menú con esa parte de mi historia y los trabajos como dibujante y pintor… en fin, esa es otra canción!
VAMOS A CREAR MÚSICA!
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